El término arte urbano o arte callejero, traducción de la
expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle,
frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti
como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados
del los años 90
el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti
se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que
han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso
de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se
alejan del famoso grafiti
pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es
posible, incluso, dibujar en forma experta 3D, el arte urbano no es bandalismo, ya que no busca molestar a las autoridades sino plasmar ideales y sentimientos en las calles para que lleguen a las masas. El
arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados,
pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje
subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la
crítica política o, simplemente, a la reflexión.
Street dance
Street
Dance es el término que se utiliza para describir estos estilos de danza que
por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el
espectador y entre los bailarines. Contrariamente a otras formas de danza la
mayoría de las Street Dance alientan la creatividad y originalidad individual.
Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes,
improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de las danzas de
la calle es por eso que la danza está en constante desarrollo.
El
Street Dance podría decirse que seria la fusión y combinación de muchos
estilos. Generalmente el Street Dance está asociada al funk y al hip hop. Sin
embargo son muchos los estilos que involucra: Locking, Popping, Breaking, Hip
Hop, House, etc.
En este video se observan bailarines de danza clásica y hip hop demostrando sus habilidades dancísticas y decidiendo quien es el mejor.
Land Art
El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la
naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta
expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte
terrestre».
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a
los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas
desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Su finalidad es producir
emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado.
El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido
artístico, el paisaje, para
producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar
la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro
ambiental del clima que existe hoy
en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.
El lugar del discurso en la danza contemporánea: descripción, comprensión y acción- Vesna Brzovic Gaete.
En la danza contemporánea, según Vesna Brzovic Gaete, cuando van a presentar un baile, los bailarines serán los emisores de el mensaje que quieran hacer llegar al público, éste vendría siendo el receptor; la locución (emisión) sería la danza que ellos van a presentar, la ilocución (fuerza de emisión) sería la forma e interpretación que le den los bailarines para que la danza llegue como perlocución (efectos) al público.
En
contraposición con la Modernidad, la posmodernidad es la época del
desencanto. Se renuncia a las utopías y a la idea de progreso de conjunto.
Se apuesta a la carrera por el progreso individual.
Se
predican supuestos límites de las ciencias modernas en cuanto a la
generación de conocimiento verdadero, acumulativo y de validez universal.
La
revalorización de la naturaleza y la defensa del medio ambiente se mezclan
con la compulsión al consumo.
Los medios
masivos y la industria del consumo masivo se convierten en centros de
poder.
Deja de
importar el contenido del mensaje, para revalorizar la forma en que es
transmitido y el grado de convicción que pueda producir.
Desaparece
la ideología como forma de elección de los líderes siendo reemplazada por
la imagen.
Hay una
excesiva emisión de información (frecuentemente contradictoria), a través
de todos los medios de comunicación.
Los medios
masivos se convierten en transmisores de la verdad, lo que se expresa en
el hecho de que lo que no aparece por un medio de comunicación masiva
simplemente no existe para la sociedad.
El
receptor se aleja de la información recibida quitándole realidad y
pertinencia, convirtiéndola en mero entretenimiento.
Se pierde
la intimidad y la vida de los demás se convierte en un show, especialmente
en el contexto de las redes sociales.
Desacralización
de la política.
Desmitificación
de los líderes.
Cuestionamiento
de las grandes religiones.
Los
individuos sólo quieren vivir el presente; el futuro y el pasado pierden
importancia.
Hay una
búsqueda de lo inmediato.
La única
revolución que el individuo está dispuesto a llevar a cabo es la interior.
Atracción
por lo alternativo: arte plástico, música, cine, etc., en la búsqueda de
diferenciarse de los demás.
Información recuperada de la red:http://es.wikipedia.org/wiki/Posmodernidad
Gabriel Orozco
Documental de Gabiel Orozcom hecho por Juan Carlos Martín
En este
documental Gabriel Orozco menciona que una obra artística es una manera de
entender su individualidad, ser consciente de sus sentimientos del momento, el
arte trata de dar plenitud al espectador.
También
dice que el arte es algo que sucede, el arte no es de hacer algo hermoso o feo,
no es tratar de hacer algo poético, ¿por qué o para qué haces arte?, es un
enorme misterio.
Gabriel
Orozco es uno de los artistas mexicanos más conocidos del mundo, en sus obras
parece ser que son parte del arte conceptual o del ready-made, ya que el fin de
sus obras es la idea, el concepto, a función social de la obra hacia el
espectador, o la manifestación de su idea o problemática representada en la
obra, al igual que es el tomar objetos de la calle (ya hechos y hasta
inservibles) para dares e significado de obra de arte.
Capítulo 37, Toda la historia del mundo, "El world trade center, la demografía y el futuro"
Las torres gemelas son derribadas por un avión terrorista de el grupo Al Qaeda, y su jefe es Bin Laden, menciona en el libro que no tenían un objetivo y un fin político el derrumbar las torres gemelas, al igual que quisieron derrumbar el pentágono y no lo lograron. Con ese ataque hicieron que miles de personas murieran, los que estaban en el avión y los que se encontraban en las torres gemelas, y el presidente Bush terminó pagando millones de dolares para recuperar la economía americana después de los atentados.
Al Qaeda es un fenómeno
inquietante: ¿una parte del islam ha cambiado reconvirtiéndose (el suicidio no es musulmán sino budista) en
una ideología totalitaria? Por primera vez en siglos, se contesta a la modernidad (el Japón Meiji no había hecho
más que imitarla). AI Qaeda tiende a las potencias la trampa de las guerras de religión.
En el estado moderno de la
demografía se cuentan pocos nacimientos por mujer, pero también una débil mortalidad. La medicina (a
partir del momento en que se convierte en eficaz con Pasteur) casi ha suprimido la mortalidad
infantil, produciendo un alargamiento de los medios que se confunde con el alargamiento de
la vida individual.
En 1700 era necesario
que una mujer tuviera siete u ocho hijos para que
sobrevivieran dos o tres. En la actualidad
sólo hace falta tener dos o tres, porque (felizmente)los
bebés apenas mueren. La medicina ha revolucionado el
mundo más que la agricultura o la industria
La verdad es que la
humanidad, hoy en día formada por seis mil millones
de individuos, ya no sufre la amenaza de una explosión
demográfica
En la actualidad se habla más
de ecología que de demografía. La ecología no es sólo una moda: es una toma de conciencia respecto a que
los recursos de la Tierra no son inagotables y a que la humanidad influye
—desde el neolítico— en el medio ambiente.
*Como último capítulo del libro, comentó que durante los tres semestres que estudiamos esta materia sedieron a conocer varios hechos históricos aparte de la información artística, y quiero hacer un último comentario con respecto a este libro, el futuro es impredecible, la humanidad ha tenido historia política, cultural, social, económica, etc, pero ha aprendido de sus errores y tendrá nuevos pero logarará sobrellevarlos y salir adelante.
Filosofía de Matrix
En la
película de Matrix, además de ver los disparos y las luchas, se puede hacer un
análisis de las comparaciones que hacen en la película con la literatura, la
cultura, la religión y la filosofía.
Los puntos
a comparar en la película son primeramente los nombres, Trinity (la trinidad,
padre, hijo y espíritu santo), Morfeo es un nombre de la mitología griega,
Alicia en el país de las maravillas, cuando le dicen que siga al conejo blanco,
siendo un tatuaje en una persona. El nombre que le dan a Neo “El elegido” hace
comparación con Cristo, que es el elegido para salvar al mundo en el
cristianismo,a Descartes, al hacer la
reflexión de si está soñando o está despierto, al Mago de Oz, la alegoría de la
caverna de Platón, La bella durmiente, cuando Trinity le da un beso a Neo y
éste despierta de la muerte, que se podría comparar con el sueño profundo de
Aurora.
En la película se cuestiona ¿qué es real?, existe un mundo ilusorio (sensible, físico) vs el mundo real (inteligible, alma).
reflexiona acerca de si estas soñando o estas despierto, y como concepto fundamental tomado de la filosofía Sartreana, La elección es la base de la película, la toma de desiciones y la ética.
La posmodernidad y sus principales manifestaciones- Margarita Castellanos Ribot
En esta lectura mencionan las manifestaciones en campos de cultura, teoría social y conocimiento.
Ponen a la modernidad como la búsqueda de un conocimiento puro y exacacto, buscando la novedad y la inovación.
la Posmodernidad busca la recuperación de la historia, busca llevar el arte a las masas, critíca a lo sociedad moderna ya que no pudo curar las angustias del ser humano con las inovaciones tecnológicas.
Sus principales manifestaciones fueron en la arquitectura (asimetria, complejidad, forma), pintura (Andy Warhol, pop art, formas minimalistas), música (John Cage 4'33'', aleatoria), literatura (elimina la barrera entre la ficcion y la realidad, los libros ya no necesitan tener un orden lineal, pueden ser leidos desde el final o el principio y serán comprendidos.
Algunos representantes: Michael Foucalt (el saber, el poder y el sí mismo, mirar al pasado y tratar de entenderlo), Jean Baudrillard (violencia moderna, hiperrealidad, los males son los que mantienen el equilibrio y la dinámica social), Jean Francois Lyotard (posmodernidad: incredulidad en los metarrelatos que proveen un aparato para legitimar la superioridad de la cultura europea).
