martes, 25 de noviembre de 2014

Nuevas tendencias



Arte urbano

El término arte urbano o arte callejero, traducción de la expresión street art, hace referencia a todo el arte de la calle, frecuentemente ilegal. El arte urbano engloba tanto al graffiti como a diversas otras formas de expresión artística callejera. Desde mediados del los años 90 el término street art o, de forma más específica, Post-Graffiti se utiliza para describir el trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado un modo de expresión artística en las calles mediante el uso de diversas técnicas (plantillas, posters, pegatinas, murales....), que se alejan del famoso grafiti pero no siempre tiene que ser en paredes pues ahora en la actualidad es posible, incluso, dibujar en forma experta 3D, el arte urbano no es bandalismo, ya que no busca molestar a las autoridades sino plasmar ideales y sentimientos en las calles para que lleguen a las masas.

El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares públicos bastante transitados, pretende sorprender a los espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la crítica política o, simplemente, a la reflexión.




Street dance 

Street Dance es el término que se utiliza para describir estos estilos de danza que por naturaleza son danzas sociales, de mucha improvisación y contacto con el espectador y entre los bailarines. Contrariamente a otras formas de danza la mayoría de las Street Dance alientan la creatividad y originalidad individual. Los bailarines interpretan libremente los movimientos ya existentes, improvisando y creando nuevos. La improvisación es el corazón de las danzas de la calle es por eso que la danza está en constante desarrollo.

  • El Street Dance podría decirse que seria la fusión y combinación de muchos estilos. Generalmente el Street Dance está asociada al funk y al hip hop. Sin embargo son muchos los estilos que involucra: Locking, Popping, Breaking, Hip Hop, House, etc.  
 En este video se observan bailarines de danza clásica y hip hop demostrando sus habilidades dancísticas y decidiendo quien es el mejor.
Land Art 

El Land Art es una corriente del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, fuego, agua etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». 
Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico.
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para producir el máximo de efectos y sensaciones al observador. Se pretende reflejar la relación entre el hombre y la tierra, el medio ambiente y el mundo, expresando al mismo tiempo el dolor, debido al deterioro ambiental del clima que existe hoy en día. Lo principal es la interacción del humano-artista con el medio ambiente.


  
El lugar del discurso en la danza contemporánea: descripción, comprensión y acción- Vesna Brzovic Gaete.

En la danza contemporánea, según Vesna Brzovic Gaete, cuando van a presentar un baile, los bailarines serán los emisores de el mensaje que quieran hacer llegar al público, éste vendría siendo el receptor; la locución (emisión) sería la danza que ellos van a presentar, la ilocución (fuerza de emisión) sería la forma e interpretación que le den los bailarines para que la danza llegue como perlocución (efectos) al público.

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