sábado, 26 de abril de 2014

Poesía barroca: Sor Juana Inés de la Cruz

Sor Juana Inés de la Cruz



Juana Inés de Asbaje y Ramírez de Santillana, más conocida como Sor Juana Inés de la Cruz (San Miguel Nepantla, 12 de noviembre de 1651 - Ciudad de México, 17 de abril de 1695) fue una religiosa y escritora novohispana, exponente del Siglo de Oro de la literatura en español. Cultivó la lírica, el auto sacramental y el teatro, así como la prosa. Por la importancia de su obra, recibió los sobrenombres de "el Fénix de América", "la Décima Musa" o "la Décima Musa mexicana".

Les daré a conocer uno de sus autos sacramentales más famosos y sin duda el más bello, El divino Narciso:

El Divino Narciso

                                                   Érase aquella belleza                                                    
del soberano Narciso,
gozando felicidades
en la gloria de Si mismo
pues en Si mismo tenía 
todos los bienes consigo

 Rey de toda la hermosura
de la perfección Archivo,
Esfera de los Milagros,
y Centro de los prodigios...

 Por imitar Su Belleza
con cuidadosos aliños,
se vistió el Campo de flores,
se adornó el Monte de riscos...

Adoraciones Le daban
devotamente rendidos
desde la Hierba más baja
al más encumbrado Pino...

Este, pues, hermoso Asombro,
que entre los prados floridos,
se regalaba en las rosas;
Se apacentaba en los lirios

de ver el reflejo, hermoso
de su esplendor peregrino,
viendo en el hombre Su imagen
se enamoró de Sí mismo

Su propia similitud
fue su amoroso atractivo,
porque sólo Dios, de Dios
pudo ser digno

Abalanzóse a gozarla;
pero cuando su cariño
más amoroso buscaba
al imán apetecido

por impedir envidiosos
Sus afectos bien nacidos,
se interpusieron osadas
las aguas de sus delitos

Y viendo imposible casi
el logro de Sus designios
(porque hasta Dios en el Mundo
no halló amores sin peligros),

se determinó a morir 
en empeño tan preciso
para mostrar que es el riesgo
el examen de lo fino...

Abatióse como Amante
al tormento más indigno,
y murió, en fin, del amor
al voluntario suplicio

Dio la vida en testimonio
de Su amor; pero no quiso
que tan gloriosa fineza
se quedase sin testigo;

y así dispuso a dejar
un recuerdo y un aviso
por memoria de Su muerte,
y prenda de su Cariño...

Él mismo quiso quedarse
en blanca flor convertido
porque no diera la ausencia
a la tibieza motivo;

que no es mucho que hoy florezca
pues antes de sus escritos
Se llama Flor de los Campos
y de los Collados Lirio

Cándido disfraz, es velo
de sus amantes designios
incógnito a la grosera
condición de los sentidos

Oculto quiso quedarse
entre cándidos armiños,
por asistir como Amante
y celar como Registros

que como Esposo del Alma
receloso de desvíos
la espía por las ventanas
la escucha por los resquicios

Quedó a hacer nuevos favores
porque liberal no quiso
acordar una fineza
sin hacer un beneficio

Ostentó lo enamorado
con amantes desperdicios
e hizo todo cuanto pudo
Él que pudo cuanto quizo

Quedó en Manjar a las almas
liberalmente benigno,
alimento para el justo
veneno para el indigno

Mirad de la Clara Fuente
en el margen cristalino,
la bella cándida Flor
de quien el amante dijo:

Este es Mi Cuerpo y Mi sangre
que entregué a tantos martirios
por vosotros, En memoria
de Mi Muerte repetidla.
 


En este auto sacramental, Sor Juana toma el fondo alegórico de la fábula mitológica de Narciso, y es llamado sacramental porque Sor Juana lo utiliza como representación de la obra que Cristo hizo por su pueblo y en forma de poesía, utilizando una fábula, ella trataba de evangelizar a todo aquel que lo leyera. Las características barrocas en este romance se encuentran la musicalidad del verso, el vigor de la imagen, el lenguaje metafórico y uso del conceptismo al igual que la búsqueda de expresar de una forma diferente la religión.

 

lunes, 21 de abril de 2014

Manifestaciones del barroco: música y teatro

Música del barroco.

La música barroca o música del Barroco es el estilo musical europeo, relacionado con la época cultural homónima, que abarca aproximadamente desde el nacimiento de la ópera en torno a 1600 hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750. Es uno de los estilos de la generalmente llamada música clásica o culta europea, antecedido por la música del Renacimiento y seguido por la música del Clasicismo. Caracterizada por la aparición de la tonalidad y el uso del bajo continuo, la barroca fue la época en la que se crearon formas musicales como la sonata, el concierto y la ópera.

Entre los músicos del barroco destacan:

Johann Sebastian Bach.

 











  Johann Sebastian Bach Biografia from Alfredo Vazquez del Mercado

En este documental la segunda esposa de Bach narra brevemente la vida de este músico.
 En su época Bach era un virtuoso en el órgano, el inovó en la música religiosa ya que en la iglesia ponía 2 orquestas, 2 órganos y 2 coros, esto hacia que la música tuviera más sentimiento celestial y así acercaba más a la gente a Dios, el impacto que causó en el arte fue que abrió caminos para la música del futuro ya que el fue el primer gran maestro del concierto para teclado y fue así que funda un nuevo género musical ya que luego Händel y Vivaldi lo tomarían como ejemplo para sus conciertos.

George Händel




 

Gf Haendel from Maria Teresa González

Händel fue el primero en utilizar el arpa en las óperas y él buscaba la emoción y no el virtuosismo, la ópera le dejó de agradar a las personas y su éxito terminó pero el comenzó a trabajar el oratorio y esto es lo que lo llevó a ser famoso ya que su música se utilizaba siempre que se festejaban hechos históricos como coronaciones y festividades.

Antonio Vivaldi



 
Vivaldi from Andres Dobler


Primavera-Antonio Vivaldi

Vivaldi fue el precursor de la música romántica, el cimentó el género del concierto, este músico fue el que más influyó en Johann Sebastian Bach. Su obra más importante es Las cuatro estaciones que son conciertos divididos en cuatro que son llamados como cada estación: primavera, otoño, verano e invierno y Vivaldi trata de representar por medio de la música la sensación de cada una de ellas, para mi la más representativa es Primavera ya que te hace sentir como si estuvieras en un campo de flores y es una música muy alegre.


 Teatro en el barroco

                                    
                                 Movimiento barroco (poesia) from Alba Edith Barragan Martinez
 
Pierre Cornielle




Pierre corneille biografia from angieamabilis99

Cornielle crea un nuevo estilo teatral en donde los sentimientos trágicos son puestos en escena por primera vez. Este dramaturgo hacía obras en donde demostraba que la política no estaba por encima de las leyes. Así como un fragmento del libro Toda la historia del mundo de Barreau-Bigot: "Ante Luis XIII y Luis XIV se permitía que un personaje del Cid dijera: 'por muy grandes que sean los reyes, son como nosotros. Pueden equivocarse como el resto de los humanos' y que los reyes aplaudieran, en el video observarán un trailer de una película del cid que la pueden encontrar por partes en you tubehttps://www.youtube.com/watch?v=xSsXB2Km9vw sólo que no logré subirlo al blog pero podrán encontrarlo siguiendo el vínculo; es una película basada en la obra de Cornielle El Cid en donde Don Rodrigo lucha para poder casarse con Jimena (hija del rey) y Rodrigo también dirige una guerra contra los moros.

Jean Baptiste Poquelín (Molière)





Jean-Baptiste Poqueline "Molière" from Hèctor Fernández Ballester

Moliére al igual que Cornielle utilizaba el teatro para expresarse , pero a diferencia de Cornielle, Molière realizaba comedias, una de las más famosas fue: Tartufo en la cual interpreta a los falsos devotos de la religión y la situación política de Francia en ese momento (Luis XIV), lo que quería lograr era que se ejerciera la autoridad del rey y no la de los falsos devotos que eran los que no dejaban que se representase la obra Tartufo y así dar a entender al pueblo francés que sólo el rey podía resolver los problemas. Mi conclusión es que tanto Cornielle como Molière cambiaron el pensamiento de los Franceses o trataron de hacerlo por medio de sus obras de teatro y esa es una mejor forma de resolver problemas que una guerra...no creen?

Jean Racine

 Cántico de Fauré en donde hace una paráfrasis de Racine, no fueron encontrados videos ni documentales acerca de su vida.



Jean racine biografía from angieamabilis99

Lo que puedo comentar de Racine es fue uno de los tres mejores dramaturgos de su época, ya que los otros dos fueron Corneille y Molière. Él causa un impacto en el arte ya que sus tragedias mostraban pasiones humanas que no habian sido mostradas antes, un ejemplo es en su obra Fedra en donde esta se enamora de su hijo y esta sumamente avergonzada de su amor hacia él pero también esta celosa de la que su hijo (Hipólito) esta enamorado, en esta obra, Racine muestra el amor, los celos, la verguenza como sentimientos de un ser humano y los representa con personajes mitológicos, sus obras fueron criticadas pero su mensaje era el representar lo que era el ser humano en realidad.


Félix Lope de Vega


 

Lope de Vega from alfa

Lope de Vega es un dramaturgo español, él tuvo muchos problemas y eventos trágicos en su vida y más en el amor y esto lo llevo a escribir varios de sus poemas. Uno de sus impactos en la sociedad era que al escribir sus poemas expresaba la realidad del ser humano, como por ejemplo en su poema "hombre mortal" se da a entender que el hombre no vivirá por siempre.
Pedro Calderon de la Barca



 

Calderón de la barca from lafiesperidas

Pedro Calderón al igual que Lope escribia para expresar la realidad del hombre, que no vivirá para siempre y la duda de éste por la vida...¿qué es la vida? el existencialismo, esto es darle un significado a la vida, estos grandes dramaturgos lo lograban mediante sus obras. Él fue de mucha influencia en Sor Juana.

Manifestaciones pictóricas del barroco.

Barroco
Siglo XVII

Pintura barroca en Italia.
Características:
  • Realismo, búsqueda de expresividad en las pinturas: felicidad, miedo, tristeza, dolor, amor.
  • Perspectiva: difuminación de color, claroscuro, perspecriva aérea.
  • Tenebrismo: fondos oscuros, fuertes claroscuros.
  • Predominio del color.
  • Movimiento: escorzo (cuerpo u objeto en diagonal para dar perspectiva).
  • Temas: retratos, paisajes, bodegones, animales, mitológicos, religiosos, momentos cotidianos.

"vocación de san Mateo" de Caravaggio
Tenebrismo

Recurso artístico introducido por Caravaggio, en donde los personajes u objetos estan en un fondo oscuro, pero son destacados por una luz, asi como un reflector, los situa en primer plano de atención del espectador.


"vieja friendo huevos" de Velázquez


 

Caravaggio
 1571-1610

Artista independiente y rebelde. En sus pinturas predomina el tenebrismo y el naturalismo en el cual acercaba la religión al pueblo convirtiendo a los santos y personajes del evangelio en hombres de carne y hueso.
Usaba colores vivos e intensos, el dinamismo (uso de escorzo) y perspectiva.

Algunas de sus pinturas:

"los músicos"


"la muerte de la virgen"
"el entierro de Cristo"
 En estas pinturas se puede observar el tenebrismo y la expresividad en los personajes lo cual es característico de la pintura barroca en Italia.


Película de Caravaggio (1986) de Dereck Jarman.
En esta película se observa como Caravaggio hacía sus pinturas y un poco de su vida personal, la película da a entender que Caravaggio es homosexual y también mata a una persona al final de la película. Con respecto a sus obras muestra como utilizaba los reflejos de un metal para dar la iluminación correspondiente a sus pinturas y así lograr el efecto del tenebrismo, también muestra que Caravaggio utilizaba modelos para realizar sus pinturas. Es una película extraña ya que se muestran objetos que no son acordes a su época, como la máquina de escribir y la calculadora.





Análisis de la pintura: "El descanso de la huida a Egipto" de Caravaggio.

Primero que nada esta pintura representa el versículo de la biblia:
      "Después de que partieron ellos, he aquí un ángel del Señor apareció en sueños a José y dijo: Levántate y toma al niño y a su madre, y huye a Egipto, y permanece allí hasta que yo te diga; porque acontecerá que Herodes buscará al niño para matarlo. Y él, despertando, tomó de noche al niño y a su madre, y se fue a Egipto"    Mateo 2:13-14
En esta pintura observé que el que el ángel esté tocando el violín, para mi, es una muestra de esperanza para José, ya que el confía en que Jesús estará a salvo de Herodes, también se puede observar la mirada cansada de José contrasta con la mirada preocupada de María mientras duerme y la forma en que tiene en sus brazos a su hijo, esto muestra el realismo en la pintura lo cual es característico de las pinturas de Caravaggio; se puede notar que hay una luz que ilumina un poco más al ángel para que sea el centro de atención del espectador, además que esta colocado en el centro de la pintura; y también que al fondo hay un paisaje y no es común en las pinturas de este artista.




 
Rembrandt
1606-1669
 
 Realizó grabados en agua y principalmente hacía retratos a agua fuerte en gran parte de su vida, los hacía para el y principalmente eran retratos y luego incursionó con los temas bíblicos. Muy famoso por sus autorretratos.

Algunos de sus grabados a agua fuerte:

autorretrato-1629

"La estampa de los cien florines"


Algunas pinturas:

autorretrato a los 63 años-1669
"descendimiento de la cruz"




"lección de anatomía"




Autorretratos de Rembrandt... ¿Amaba su reflejo o tienen algún significado?


Al observar el autorretrato de cualquier pintor no se debe pensar que amaba su reflejo solamente, ya que no se le puede juzgar sin haberle conocido, y además se puede observar en sus expresiones, en su mirada, en su forma de vestir si estaba feliz, trizte, enojado o sólo muestra una parte de su vida en una época específica.
Lo que yo creo que Rembrandt quería en sus autorretratos era expresar como se sentía en ese momento para que la pintura quedara como una fotografía de ese momento, también se observa en sus autorretratos el pasar de los años ya que él no se pintaba joven siempre, si no que tiene retratos desde joven hasta ya viejo, además el se incluia en pinturas religiosas como "el levantamiento de la cruz" y yo creo que lo hacía como una firma; es por eso que sus autorretratos eran tan distintos entre sí, porque nunca se sintió de la misma manera y éstos representan sus sentimientos y los expresa en ellos.

Video con algunos autorretratos de Rembrandt.



Pintura barroca en Flandes

Características:
  • Importancia del color
  • Lujo
  • Realismo, expresión del movimiento, luz, profundidad, asimetría.
  • Se abordan los mismod temas que el barroco italiano.
Peter Paul Rubens
1577-1640
  • Gusto por el color
  • Movimiento, dinamismo
  • representa la alegría al máximo
  • su forma de representar figuras masculinas es influenciada por Miguel Ángel
 Algunas de sus pinturas:
"el descendimiento de la cruz"
autorretrato con Isabel Brant
"La creación de la vía lactea"
     


Pintura barroca en Holanda

Johannes Vermeer Van Delft 
1632-1675
Características principales de sus pinturas.
  • Realismo detallado
  • Pintura costumbrista 
Algunas de sus pinturas:

"la joven con el arete de perla"
"la lechera"


 

 Película: "La joven con el arete de perla" 2003


En esta película se observa como Vermeer trabajaba; él se inspiraba en momentos cotidianos para hacer sus pinturas, era muy detallista, tanto que hasta parecían fotografías, él observaba hasta el más mínimo detalle para pintarlas, desde el brillo de los labios hasta los pliegues de las telas. Vermeer utilizaba modelos de madera, así como los maniquís, para que las personas que pintara no tuvieran que estar paradas mucho tiempo. El trabajaba para los mecenas que le pidieran pinturas y los temas que ellos quisieran.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez  
1599-1660
Características de sus pinturas:
  • Pintura en pinturas
  • gente común
  • contrastes
  • tenebrismo
  • movimiento 
Algunas de sus pinturas:

"la familia de Felipe IV o las meninas"
"la venus del espejo"

"vieja friendo huevos"

martes, 15 de abril de 2014

Barroco

El gran siglo XVII (capítulo 17 del libro Toda la historia del mundo de Barreau-Bigot) 

Muere Enrique IV y María de Medicis actuó como regente de Francia en nombre de su hijo Luis XIII, y ella puso como miembro del consejo a Richelieu.
Cuando la regente cayó en desgracia, Luis XIII conservó a Richelieu, él ayudaba al rey tomando las desiciones correctas para el reino, además fundó la Academia Francesa en 1634, mandó construir la iglesia de Sorbona y el Palacio Real en París. Richelieu muere en 1642 y Luis XIII muere de tuberculosis en 1643.

Iglesia de Sorbona


Richelieu










En Inglaterra se proclama una república en 1649 tras la decapitación del rey Carlos y Oliver Cromwell se convierte en el dictador (llamado "lord protector") de aquella república, él conquista Escocia e Irlanda. Los partidarios de Cromwell eran llamados "puritanos", protestántes rígidos. La anexión de Escocia no fue dificil porque eran protestantes y por medio de un tratado de unión es que desde entonces se habla del reino unido, por el contrario la anexión de Irlanda fue sangrienta por que era católica y por eso Irlanda tiene gran odio secular a Inglaterra, lo que la lleva a su independencia en 1920. A la muerte de Cromwell se restablece la monarquía en Gran Bretaña.
Oliver Cromwell

Muerto Luis XIII su esposa Ana de Austria mantiene en el puesto de primer ministro a Mazarino, el cual había sido elegido por Richelieu para sucederle. Los nobles se sublevaron al morir Luis XIII y Ricelieu y formaron "la Fonda", Ana y Mazarino se unen para pelear contra ella y cuando fue necesario huyeron y es por esto que la infancia de Luis XIV fue tormentosa.

El prestigio intelectual de Francia eclipsó al de Italia. René Descartes había publicado en 1637 su Discurso del método, él se reunió con otro genio, Blaise Pascal excepcional físico conocido por sus famosos Pensamientos.
Descartes

Mazarino muere en 1661 y su alumno el rey Luis XIV tenia 24 años, la corte pensaba que él dejaría a su madre gobernar ya que pensaban que seguiría con sus amoríos, pero este dice a los ministros: "Señores, hasta ahora he tenido a bien dejar la tarea de gobernar mis estados en combate al general Mazarino. A partir de ahora, esto ya no será así, no designaré primer ministro y seré yo mismo quien gobierne. Solicitaré vuestros consejos cuando así lo necesite. Podéis estar preparados." El rey había sucedido a su padre en 1643, pero fue hasta 1661 cuando inició su reinado personal que durará 54 años.

Los holandeses conquistaron Indonesia y fundaron la "nueva Ámsterdam", pero su actuación desde el punto de vista cultural fue fundamental, Spinoza fue en aquel país una figura dominante, escribió la Ética  en la Haya porque fue excomulgado de la Sinagoga por su racionalismo, también impuso el uso de las lentes.

Luis XIV formó el mejor ejército de Europa, y posteriormente logra asentar a uno de sus nietos en el trono de España. En la actualidad España esta en manos descendientes de Luis ya que Juan Carlos en uno de ellos.

Este rey construye el palacio de Versalles como una máquina para domesticar a los "grandes" que eran los nobles, ya que todos se verían obligados a vivir allí y el rey tenía desconfianza de ellos desde su infancia es por eso que fue un acto de alta política, ya que viviendo en su palacio él podría ver y saber todo lo que ellos hacían y estar tranquilo de que tenia el poder sobre ellos.

Versalles

Luis XIV es considerado "Luis el Grande" y "Rey Sol", entre los que le rodeaban se encuentran el arquitecto Mansart, al músico Lully, al paisajista Le Nôtre y Cornieille, Racine, La Fontaine, Molière, Boileau, La Bruyère.
Molière (Jean Baptiste  Poquelin) fue nombrado por Luis XIV "actor oficial del rey".

Cada gran nación europea marcó un siglo: el siglo XV fue italiano, el  XVI español. los siglos XVII y XVIII fueron franceses.
Luis XIV "Rey Sol"

Luis XIV era un vividor y tuvo muchas amantes, pero dejo además de Versalles magníficos monumentos y tres grandes hospitales: Los inválidos, el Val-de-Gráce y la Salpêtriere.


El siglo de las luces (capítulo 18 del libro Toda la historia del mundo de Barreau-Bigot)
La corona recayó, en 1715, en un sobrino-nieto (todavía niño) del difunto rey, y la regencia en su sobrino Felipe de Orleans (de 1715 a 1723), pero este cometió un error, el nombró a nobles dentro de las comisiones cuyas opiniones eran necesarias para todo: la "polisinodía", pero su tio Luis XIV se había cuidado de gobernar con los nobles, limitándoles a una función militar.
El siglo XVII había empezado con la muerte de Enrique IV y el siglo XVIII empezó en 1715, con la muerte de Luis XIV y terminará cien años más tarde en 1815 en el campo de la batalla de Waterloo.
Felipe de Orleans
Luis XV ya mayor de edad, realmente no gobernó, acaparado por los placeres de sus amantes.
Luis XVI, coronado rey a la muerte de Luis X en 1774, será de costumbres austeras sin embargo se mostrará tan indeciso como su predecesor.
Luis XVI
El siglo XVIII estuvo marcado por la rivalidad naval anglo-francesa, aquella época vivió el apogeo de la navegación a vela. Eran los tiempos de la exploración de los mares del sur, guiados por el inglés James Cook y el francés La Pérouse, quienes descubrieron Australia y Oceanía.
En el siglo XVIII los franceses eran dueños de casi toda América del Norte. Por su parte el Reino Unido sólo poseía en América una estrecha franja costera (las trece colonias). De 1756 a 1763, la guerra de los siete años enfrentó en ultramar a ingleses contra franceses.
En 1776 los colonos ingleses de Boston y de Nueva Inglaterra, se sublevaron contra Inglaterra y George Washington, un rico terrateniente de Virginia fue nombrado general. En 1778 Benjamín Franklin fue enviado a Paris y no se limitaba en dar su opinión y acudió al frente.
En 1783, el tratado de Versalles decretó la independencia de las colonias sublevadas, que adoptaron el nombre de Estados Unidos de América.
La constitución americana, adoptada el 17 de septiembre de 1787, creaba una república federal de la que George Washington fue el primer presidente.
George Washington
Todo el mundo conoce a Voltaire (1694-1778) por sus cuentos, a Jean Jacques Rousseau (1712-1778) y su famoso Contrato social , también los 17 volúmenes de la Enciclopedia redactada por Diderot y D'Alembert en donde presentan una síntesis general del saber humano y hacen del francés la lengua universal.
El siglo de las luces tiene su lado oscuro, fue la gran época de la trata de negros, podría decirse que la esclavitud es el pecado original de Norte América, el fuerte racismo de los puritanos la permitía. El desprecio hacia los negros se mantendría vivo mucho tiempo en los Estados Unidos hasta la llegada del movimiento de los derechos cívicos y Martin Luther King.
Voltaire
El siglo de las luces también fue el siglo de la música sinfónica, a la contrarreforma la acompañó la creación de la fabulosa música barroca. En este siglo trabajaron y vivieron extraordinarios compositores: Wolfang Amadeus Mozart, Ludwing Van Beethoven, por citar sólo a los más geniales.
Mozart
Beethoven
Francia fue la patria de las nuevas ideas, Alemania y Austria las de la música sinfónica e Italia siguió siendo la de la ópera, desde que Monteverdi estableció el modelo del género.